По итогам уикенда прокат США возглавил триквел тошнотворного слэшера. А в РФ новая работа Дэмиена Леоне уступила только байопику «Руки Вверх!». Блог SHOT TV выясняет, откуда вырос «Ужасающий 3».
Режиссер с именем из классики киноужасов и его дебютные короткометражки
Италоамериканский мастер особого грима и спецэффектов, в 1982-ом названный мамой-фанаткой фильмов ужасов Дэмиеном в честь ребёнка-антихриста из её любимого хоррора, уже лет десять работал в низкобюджетной киноиндустрии, когда в 2010-х осознал, что лучшим способом предъявить общественности таланты по визуализации страшного станет собственная полнометражная постановка. И для неё уже есть герой — придуманный Леоне в конце двухтысячных клоун Арт, пришедший в наш мир благодаря его десятиминутному режиссёрскому дебюту «Девятый круг» (The 9th Circle) 2008 года.
За этим зловещим маленьким фильмом последовал короткометражный «Ужасающий» (Terrifier) 2011 года, уже в два раза длиннее. Оба они в полном объёме вошли в антологию «Канун Дня всех святых» (All Hallows’ Eve) 2013 года, причём Леоне убедил продюсера, что вполне справится один со всеми сегментами альманаха. В дальнейшем они вместе спродюсируют «Канун Дня всех святых 2» (All Hallows’ Eve 2), над историями которого уже будут работать четыре разных режиссёра плюс один творческий тандем.
Актер с солидным ростом и безмолвным юмором
Наконец в 2016 году, с собранными частично на краудфандинге 35 тысячами долларов в кармане, Дэмиен Леоне и выступивший его продюсером старший товарищ Фил Фальконе запустились с полным метром — ремейком «Ужасающего» пятилетней давности об убийствах, совершаемых безмолвным клоуном в хэллоуиновскую ночь. Майк Джаннелли, ещё один соратник Леоне по дебрям кустарного кинопроизводства с итальянскими корнями, к тому моменту устал от бесконечного гримопротезирования для создания образа Арта, и новоиспечённому режиссёру понадобился новый актёр.
Таковой был найден в лице уроженца Алабамы Дэвида Ховарда Торнтона, занимавшегося озвучкой видеоигр и дубляжом зарубежных мультсериалов. Имевший опыт мима Торнтон добавил в своё прослушивание фирменного чёрного юмора, изобразив, что подсаливает кровь обезглавленной жертвы. И вуаля — получил роль, для которой пригодился его солидный рост в 188 см, но оказался совсем не нужен звучный запоминающийся голос. «Майк был человеком в костюме клоуна, — рассуждал впоследствии Леоне. — Дэвид и есть клоун, это сам Арт снимается в нашем фильме». С появлением Торнтона во франшизе она постепенно стала воплощать объём, потенциал которого был заложен в изначальном образе героя.
Чем клоун Арт отличается от Пеннивайза
Будучи увлечённым хоррорами гиком, создатель вселенной Арта испытывал нехватку в злобных клоунах как персонажах современного жанра — масштабная повторная экранизация романа Стивена Кинга «Оно» (It) тогда ещё не стала реальностью. И сотворил такого сам, любовно продумав визуальные и характерные черты, лежащие как можно дальше от кинговского Пеннивайза, шумного и вездесущего.
Арт не только комик, но и мим — то есть немой по определению. Он ещё и Пьеро, печальный чёрно-белый персонаж французского ярмарочного театра, неудачливый влюблённый, неизбежно получающий свою долю если не оплеух, то уж точно насмешек. Таскающий за собой чёрный мусорный мешок грустный клоун будто складывает туда горести, которыми сполна одаряет отвергающий его мир. Но что, если там нечто куда более страшное и конкретное, а хозяин мешка — не просто навязчивый чудак, а опасный маньяк?
Идеи и мифы первых двух частей «Ужасающего»
Талантливый выдумщик, готовый к тому, что воплощение фантазий — это кропотливый физический труд, Дэмиен Леоне в гораздо меньшей степени профессиональный кинорежиссёр, сценарист и монтажёр. И первое явление Торнтона в роли Арта, «Ужасающий» (Terrifier) 2016 года, по большому счёту выглядит двумя смонтированными встык сильно растянутыми короткометражными лентами, где одни непроработанные героини сменяют других, а обрамляющей истории о женщине с обезображенным лицом заметно не хватает внятности. И всё же это стильный минималистичный этюд, совмещающий пыточную жестокость с тягучей неотвратимостью и находящий место хулиганскому нарушению жанровых конвенций (да, Арт — сверхъестественный убийца, не гнушающийся пользоваться огнестрельным оружием).
Второй фильм, напротив, перегружен идеями. Типичные мотивы подростковых хорроров (уходящее детство, переживание потери, сложности взаимоотношений со сверстниками и родителями) наложены на приходящий из комикса современный миф, осознание себя настоящим героем (спойлер: героиней), линию обезображенной женщины и долгие сцены расчленения никак не умирающих молодых тел. Он не только более кровавый, но и более светлый, более яркий, более многонаселённый, более глобальный, более мета, и, наконец, он идёт два часа двадцать минут!
С бюджетом в четверть миллиона долларов «Ужасающий 2» (Terrifier 2) собрал свыше 10 миллионов в домашнем прокате и ещё половину от этой суммы в международном — включая РФ, куда добрался вскоре после североамериканского релиза осенью 2022-го года. В преддверии премьеры двухмиллионной третьей части, уже запланированной как большое событие, российские прокатчики пошли навстречу фанатам, желающим освежить впечатления на большом экране, и повторно выпустили в прокат сиквел, а за две недели до него и оригинал, снабжённый приятным войсовером вместо обычно более распространённого дубляжа.
Красота мясорубки как приоритет
Третий «Ужасающий», заявленный рождественским фильмом («В этом году Рождество наступит в Хэллоуин!»), скромнее по метражу, но верен определённым двумя годами ранее градусу и масштабу насилия. Это ультражестокая натуралистичная сказка не просто о беспощадном серийном убийце — для садиста-мучителя здесь нет вообще ничего святого, среди его жертв окажутся и радующиеся новогодним подаркам дети. Но недальновидно упрекать в цинизме автора, ведь как раз в триквеле ему важны усиливающаяся христианская символика, концепт святости и близкое к католическому понимание проблемы самовоспроизводства зла — финал второй части ещё мог вселить надежду, что Арта всё же возможно окончательно победить, но нет, конечно нет.
Все мы родом из детства, и неудивительно, что Леоне щедро рассыпает по второму и третьему фильмам визуальные и смысловые цитаты из классики ужасов восьмидесятых от «Дома на краю кладбища» (Quella villa accanto al cimitero) маэстро Лучио Фульчи до франшизы «Кошмар на улице Вязов». Принципиальное отличие нашей эпохи заключается в том, что тогда считалось неприличным пренебрегать психологической обоснованностью и идейным содержанием в угоду демонстрации мастерства художников по спецэффектам. Даже опусы таких заслуженных людей, как Стэн Уинстон («Тыквоголовый / Pumpkinhead», 1988) и Крис Уолас («Муха 2 / The Fly II», 1989), встречали с некоторым пренебрежением. А теперь зрители тянутся к тому, кто искренне не стесняется заявить о приоритете красоты нарубленных тел над взвешенной последовательностью месседжа. Именно в этом и заключается эстетическая программа Арта.
Подписывайтесь на наш канал в Telegram
